Coding Blackness: Isang Kasaysayan ng Black Video Game Character

Talaan ng Nilalaman

Mula sa mga walang pangalang grayscale sprite noong dekada ’70 hanggang sa Miles Morales ng Mnl168 Spider-Man ngayon, malayo na ang narating ng mga Black character sa mga Video Game. Pero sapat na ba?

Black History Permeates

ANG BLACK HISTORY PERMEATES sa lahat ng aspeto ng ating buhay—at ang mga video game ay walang pagbubukod. Mula sa 8-bit na araw hanggang sa kasalukuyang 4k Ray Tracing, ang mga character ng Black video game ay sumakop sa iba’t ibang posisyon; mula sa mapanganib na panahon ng mga unang laro sa palakasan noong dekada ’70, na kinabibilangan ng mga titulo tulad ng Heavyweight Champ at ang mga walang pangalan na grayscale sprite, hanggang sa Spider-Man: Miles Morales bilang poster na bata para sa isang bagong henerasyon ng paglalaro ngayon, malayo na ang narating ng representasyon ng Black. .

Katulad ng ibang mga midyum, tulad ng pelikula, musika, at panitikan; Ang kulturang itim ay naging, at, mahalaga sa pakikipagbuno sa aming sama-samang pag-unawa sa kasaysayan ng video game. Ang mga taong may kulay ay madalas na inilalarawan sa sikat na media bilang mga stereotype at trope na nagsasalita sa isang pinagbabatayan na istruktura ng rasismo, patriarchy, heteronormativity, at iba pang anyo ng sistematikong pang-aapi. Bilang isang Black queer gaymer, ang tanging pagkakataon na nakita ko ang aking sarili sa screen ay sa pamamagitan ng paglikha ng karakter, ngunit iyon ay pagdaraya lamang sa konteksto ng kuwentong ito.

Ang mga video game ay mga kumplikadong sistema ng visual na kultura na “lumikha at nagtataguyod ng mga sistema ng halaga at hierarchy ng isang nasasakupan”—kadalasan ang nangingibabaw na uri sa kapinsalaan ng isa pa, sabi ni Soraya Murray sa kanyang aklat na On Video Games: The Visual Politics of Race, Gender and Space, na inilathala noong 2017. Sa madaling salita, maaari rin silang maging racist.

Ngunit ang kasaysayan ng karakter ng Black video game ay hindi isang pagkabigo. Tulad ng sa katotohanan, ang mga Black na character ay nagsumikap na masira sa labas ng kanilang mga pixelated na parameter upang ipakita ang isang mas autonomous at kumplikadong imahe ng kung anong lahi ang maaaring maging sa mundo ng mga video game.

Let’s Play Some Ball: The Sports Role

Karamihan sa mga pinakaunang paglalarawan ng mga Itim at kayumangging karakter ay makikita sa mga pamagat ng palakasan.

Ang paglabas ng Sega’s Arcade ng Heavyweight Champ noong 1976, na malamang na nagpakita ng unang itim na video game character sa screen, ay malamang na ang panimulang punto. Ito ay “mapagtatalo,” gayunpaman, dahil ang laro ay nai-render sa grayscale, na may isang ilaw at isang madilim na manlalaro. Sa 1987 na pag-uulit ng prangkisa, ang lahi ng manlalaro ay naging hindi maikakaila habang ang laro ay lumipat mula sa grayscale patungo sa isang multicolored sprite program.

Sa labas ng boksing, ang iba pang mga laro sa palakasan tulad ng serye ng Atari Basketball (1979), Track & Field (1982), at One on One: Dr. J vs. Larry Bird (1983) ay nag-aalok ng higit pang mga paraan para sa paglalarawan ng mga Black character—gaya ng Basketball pagkakaroon ng mga Black na manlalaro sa cover art—ngunit hindi sila gaanong namumukod-tangi sa mga puting character bukod pa sa katotohanan na mayroon silang iba’t ibang kulay na sprite.

Sa pag-unlad ng teknolohiya, gayundin ang industriya ng video game. Lumipas na ang mga araw ng mga cohort sa kolehiyo at mga sesyon ng pagbuo ng garahe noong kalagitnaan ng dekada ’70, at dumating ang mas malalaking badyet na may mas malalaking pangalan para magbenta ng mga titulo.

Ang pag-usbong ng multiplex teen-isang panahon kung kailan ang isang mas autonomous na kabataang Amerikano ay nagsimulang sumakop sa isang mas malaking papel sa sentro ng kulturang Amerikano; partikular sa loob ng sinehan, dahil sa malaking populasyon ng mga kabataan ng Baby Boomers noong panahong iyon—nagbigay daan sa isang kabataan na ang mga dingding ay puno ng mga superstar at mga atletang may kulay. Ito ay magbubunga ng mga superstar sports title, na pagkatapos ay nagbigay ng mga Black character ng higit na spotlight sa mga laro.

Ang mga pamagat tulad ng Decathlon ni Daley Thompson (1984), Boxing ni Frank Bruno (1985), at pinakatanyag na Punch-Out!!—orihinal na pinamagatang Mike Tyson’s Punch-Out!!—noong 1987, lahat para sa NES, ay bumubuo ng malaking bahagi ng orihinal na Black superstar na mga larong atleta. Ang Blackness, para sa mas mabuti o mas masahol pa kapag sumusunod sa mga stereotype ng mga manlalaro ng sports, ay naroroon sa etos ng kasaysayan ng maagang laro. Gayunpaman, ang paghahanap ng mga itim na digital na katawan na hindi limitado sa pagbaril lamang ng mga hoop ay isa pang bagay.

Mula sa Tracks to the Streets: Color Choice at Beat-Em-Ups

Noong huling bahagi ng dekada ’80 at unang bahagi ng ’90, nagkaroon ng paulit-ulit na tema ng pagbibigay sa mga manlalaro ng grupo ng mga karakter ng iba’t ibang lahi, kasarian, at bansang mapagpipilian.

Ang Sega’s Quartet (1986) sa Sega Arcade System 16 ay isang sci-fi side scroller na nagbigay-daan sa iyo na pumili mula sa apat na opsyon ng manlalaro—kabilang ang isang Black na character na may pangalang Edgar. Isa ito sa mga unang pangunahing hakbang sa isang multikultural na co-op arcade era.

Noong 1988, dalawang laro—oo, isang napakalaking dalawang laro para sa buong taon—ang nagbigay sa iyo ng pagpipilian na pumili ng isang character na may kulay—Narc at Chase H.Q. Ngunit ang mga pagpipiliang ito ay limitado sa pagiging manlalaro ng dalawa, na nangangahulugan na ang pagsentro ng kaputian ay gumagana pa rin, na iniiwan ang mga Itim na character upang punan ang mga tungkulin ng mga sidekick o pangalawang pagpipilian lamang.

Karagdagang Artikulo Patungkol sa Video Game:

You cannot copy content of this page